Mythos: Das Einsprechen eines Dokumentarfilms erfordert dieselbe Technik wie ein Unternehmensfilm
Ein Dokumentarfilm-Voiceover ist eine tragende Erzählstimme, die Distanz wahrt und dem Zuschauer Raum zum Nachdenken lässt. Bei einem Unternehmensfilm möchte eine Marke überzeugen, begeistern oder verkaufen. Bei einem Dokumentarfilm wirkt das gegenteilig.
Kürzlich habe ich es bei einer Aufnahmesession für eine regionale Kulturerbe-Serie bemerkt. Der Sprecher begann mit dem vertrauten Duktus aus Unternehmensfilmen: dynamisch, mit steigenden Intonationen am Ende jedes Absatzes. Wir haben die Aufnahme gestoppt und von Neuem begonnen. Mein Regisseur-Tipp an ihn war einfach: Unterdrücken Sie den Drang, den Zuschauer aufzurütteln. Schauen Sie auf das Bild, sprechen Sie, als würden Sie die Fakten mit jemandem am Küchentisch teilen, und lassen Sie Pausen. Sobald die Pausen zwischen den Sätzen natürlich fielen, passte die Szene plötzlich.
Mythos: Ein langer Text lässt sich flüssiger lesen, wenn der Sprecher schnell spricht
Wenn der Timecode knapp ist, besteht die Versuchung, Sätze ineinander zu schieben. Die Praxis zeigt, dass überhastete Sätze den Rhythmus eines Dokumentarfilms vollständig zerstören. Bildmaterial braucht Zeit, um zu wirken.
Wenn eine Stimme zu viele Wörter in zu wenigen Sekunden presst, bekommt der Zuschauer keine Ruhe, um Archivbilder oder Landschaften aufzunehmen. Ein guter Sprecher weiß genau, wo ein Satz ausklingen darf.
Wenn Sie selbst eine Aufnahme vorbereiten, achten Sie auf folgende Punkte:
- Streichen Sie Nebensätze, die doppelt gemoppelt sind mit dem, was bereits auf dem Bildschirm sichtbar ist.
- Geben Sie den Timecode pro Absatz an, damit der Sprecher weiß, wie viel Atempausen zwischen zwei Bildwechseln liegen.
- Schreiben Sie Umgangssprache: Sätze, die auf dem Papier flüssig aussehen, können beim lauten Vorlesen an aufeinanderfolgenden Konsonanten holpern.
- Kennzeichnen Sie schwierige Namen, Jahreszahlen oder lokale Toponyme vorab mit einer phonetischen Aussprache.
Mythos: Tarife für Dokumentarfilme funktionieren genauso wie bei TV-Werbespots
Die Berechnung der Produktionskosten unterscheidet sich grundlegend von der bei kommerzieller Werbung. Ein kommerzielles Voiceover kombiniert einen festen Basistarif für die Aufnahme mit einem Buy-out für das Senderecht, abhängig vom Medium und der Laufzeit.
Nicht-kommerzielle Arbeiten wie ein Dokumentarfilm oder eine Bildungsreihe folgen einer anderen Logik. Dort wird meist auf Basis der gesamten Wortzahl oder über einen festen Projektpreis abgerechnet, da die Senderechte nicht an kurzfristige Werbekampagnen gebunden sind. Da sich jeder Dokumentarfilm in Länge und Verbreitung unterscheidet, erstellen wir immer ein maßgeschneidertes Angebot.
