Primero, defina el contexto y el objetivo de su audio
Un análisis de voz dirigido consiste en establecer el canal y la reacción deseada del oyente antes de encender un micrófono. En un vídeo interno para su propio personal, la voz familiar del director de la empresa suele funcionar de forma excelente. El personal le conoce, lo que hace que las pequeñas imperfecciones parezcan más personales.
Sin embargo, en cuanto su audio se dirige a clientes potenciales, la expectativa cambia. Piense en una animación explicativa, una campaña de radio o un menú telefónico profesional. En esos casos, el oyente busca inconscientemente fiabilidad y tranquilidad. Si el sonido resulta amateur, esto se reflejará involuntariamente en la calidad de sus servicios o productos.
Consejo: Pregúntese quién le escucha. Si es un círculo conocido, grabar usted mismo puede funcionar muy bien. Si es para una primera impresión con alguien desconocido, opte por un acabado profesional.
A continuación, evalúe los umbrales técnicos y físicos
Hablar a un micrófono requiere habilidades diferentes a las de mantener una conversación fluida junto a la cafetera. En el estudio, a menudo ocurre que alguien que habla con mucha soltura, de repente se bloquea en cuanto se enciende la luz roja de grabación. La respiración se acelera hacia el pecho, los sonidos de la saliva son amplificados sin piedad por un micrófono sensible y las frases se pronuncian monótonamente.
Como director, en un actor de voz profesional me fijo en detalles que usted mismo apenas notaría:
- La distancia constante al diafragma para evitar diferencias de timbre.
- La dosificación del apoyo respiratorio para que el final de una frase larga no se apague.
- La entonación correcta en las palabras clave sin sonar teatral.
- Una acústica neutra sin el eco de ventanas o paredes duras de oficina.
Un actor de voz domina esta técnica y puede interpretar un texto directamente según el tono de voz deseado.